夜话
声乐大观



古希腊声乐艺术、古罗马声乐艺术共同组成了古时期辉煌的欧洲声乐艺术


中国远古音乐起源于劳动号子。中国民族歌谣,民间说唱艺术,贯穿于中国2000多年的文明历史


中、西方声乐发展,从最初的劳动号子到中国美声(意大利美声)唱法,是经过民间自然形成到音乐艺人的提升在到音乐声乐家的提炼


经过一代又一代人的不懈努力和探索,形成了现在的声乐艺术门派和流派。


据归纳,人的演唱状态,分为:自然状态、不自然状态、科学的自然状态三个不同的演变阶段。这里,尤其需要指出的是:


学院科学规范的一系列步骤,使得学员从不自然到科学的自我驾驭的能力。






这些步骤张黎明声乐归纳为:



1、“O、U、I” 和‘EI’母音,进行音阶叠加,换字训练,力求腔圆字正


2、哼鸣方法。大哼鸣、小哼鸣交替运用。做到:先放松、后叹气、叹到哪、从哪儿吸、吸到哪、从哪儿叹


3、微笑状态。就会有共鸣,就会出气息。需要像空姐那样,由不自然到自然方式的训练。


4、哈欠状态。胸腔轮廓实时打开,使得气息变得通畅,音色变美,字正腔圆,从而带动声波进行。


5、假声位置。


6、声音高位五种反向提法(吸气方法、支点原理、肩下支点、叹气贴字、咽喉换字)


7、呼吸、气与声音位置






中国美声在借鉴欧洲美声发声技巧、咬字吐字、气息安排、表情达意等总多方法的基础上,在长期的教学实践中,形成了许多独树一帜的声乐流派。



张黎明声乐为此进行了归纳



1、追求音色的科学规范,声音的控制能力,有效音域达到4个八度。学会在演唱中,从容地进行吸气、换气。


如学会:叹气式吸气,前中下各支点吸气法,闻花式吸气,高位置吸气。学会驾驭气息的能力,力求气息如地下长河,用之不竭,取之不尽。


知晓U通道,后通道逐步发展为全通道原理。对人体部位的声学支点进行系统化了解、运用、发挥、提升。,游刃有余,灵活自如地对通道和支点彼此关系进行关联。


有个别开口紧张的学员,使用“开贴”技法进行针对性训练




2、声乐作品,凝聚着词曲作者内在的各种情感。演唱者需要学会将这些内容用心用情去歌唱,以情带声、声情并茂。


为表达不同类型的感情运用不同的声音和技巧,做到形式与内容的统一。同时,情一定要走在声的前面,赋予声音一种生命,作品精神内涵,


歌者的情感体验与情感表达的统一是唯一吹求的目标。也是歌唱的灵魂和核心。


当然,情感的尺度把握,也是绝对的。做到虚实相间,收放自如。如:胸震技术,可以使声音更扎实具有穿透感。



3、表象性的歌词具有美感,旋律夹歌词,烘托出意境清晰、色彩斑斓的世界。在咬字吐字中,不随意,不夸张,不做作,需清晰。


一般来说,辅音强调的非常少,无需拖长,一带而过到元音,


就是我们常说的:清晰明了,夸张字头。稳定放松,收紧字腹。以言为本,以字带声。字正腔圆,以字行腔。消除捏挤卡掐,拖拉推窄。



演唱者要挖掘和理解歌曲中,旋律和语调的内在关联,把语调、语气、旋律有机结合在一起。打开喉咙往回唱,保持发音通畅性。字头要紧嘴巴松,支点换字统一性。



4、唱出声乐作品的内在风味,体现民族性、时代性特质。做到博采众长,推敲归纳。学时一大片,用时一条线。


准确把握作品的原汁原味,根据个人的体验,运用准确的音色、情感、语言、行腔,对作品进行必要的二度创作,在此基础上,形成独特的个人演唱风格和特色。




5、声乐艺术具有听觉和视觉双重审美的效果。演唱者,一定需要有一些恰如其分,形神兼备表达歌曲内在含义的肢体行为,使歌唱时的精气神更为饱满丰溢。



声乐演员在培训专业知识的同时,需要学习形体和台步。手眼身法步在塑造歌曲内在神韵时,把握尺度,准确无误。




6、和中国专业院校培养声乐人才的模式不同,欧美国家进入院校学习,十分注重知识培养的全面性、关联性。不仅要求学专业,


而其,历史、宗教、哲学、人文等几十门文学、艺术、修养课程等着你。


充实知识结构,使思想更深邃,把握作品更有精度和深度,同时更容易找出歌曲的内在美感,更容易提升二度创作的完美性。




7、演员的形象是一项大工程。仪表、台风、气质、妆容、服饰等等,都是声乐演唱中,不可或缺的部分。


歌唱人员一登场,就要擦亮观众的眼睛:


化妆与仪表要得体,眼神顾盼要抓人,身段POSE要迷人,手势姿势要恰当,步伐流转要灵巧,观众交流不多余,谢幕肢体要大方等等








以上短文由张黎明教授编辑



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